2025年3月31日，资深编剧、前北京电影学院文学系主任黄丹教授应邀访问青岛电影学院文学与导演学院，就“牢记使命，不忘初心——电影剧作基本思维”主题进行了专题讲座。
文学与导演学院院长李晨曦、学科带头人朱昱东、剧作教研室主任王丽苑以及多位专任教师参与了此次活动。黄丹教授通过剖析经典案例及分享个人创作经验，全面阐释了电影剧本创作的核心思维，为现场师生提供了一堂兼具理论深度与实践指导价值的学术讲座。
在讲座中，黄丹教授以近年来荣获国际奖项的影片《坠亡的审判》与《阿诺拉》为案例，进行了古典叙事与非古典叙事两种创作逻辑的对比分析。教授特别强调，在创作的初始阶段，创作者必须明确创作主题与作品的类型定位，以避免在创作过程中调整叙事风格，从而造成创作时间的浪费。
黄丹教授对从选题到成稿的整个创作流程进行了系统性的梳理。他将剧本创作的核心要求概括为四点：
首先是真实性，创作者写出来的故事要符合人物的逻辑，要对生活素材进行艺术性处理，“真实”不等于“真实性”，创作不是对生活的简单复制。
其次是独特性，创作者要发掘出无可替代的观察视角，无论是风格样式，还是故事情节，抑或是人物设置，要有一个不同于其他作品的独特方面。黄丹老师以他创作的《我的1919》为例，这是中国第一部反映巴黎和会的电影，正是它的独特视角奠定了它在电影史上的地位。
三是生动性，这依赖于创作者对生活细节的精准捕捉。
四是当下性，一个好的作品决不能脱离当下的社会现实，创作者必须关注时代的命题，才能创造出引发热议的优秀作品。
就“如何呈现创作者的表达”这一问题，黄丹教授从七个方面 进行了生动而具体的讲述：
首先是创作命题，也就是作品的核心表达主题。一个作品只能有一个明确的创作命题，它决定了整个叙事的方向和立意。
其次是类型，即作品的风格。不同的风格会影响人物的反应机制，从而塑造出独特的叙事氛围。
第三是人物与人物关系。创作者需要撰写人物小传，深入挖掘角色的背景、性格和动机，并思考角色之间可能产生的化学反应，使人物关系更具层次感。
第四是故事的原型。在这一阶段，故事尚未成形，创作者需要进行社会调查或田野调查，广泛收集素材，确保对自己想要讲述的故事有一个全面而深刻的理解。
第五是故事本身，即通过精心设计的情节结构呈现出的电影内核。故事的布局和展开决定了观众的情感体验和对主题的理解。
第六是细节。黄丹教授以电影《唐山大地震》为例，成年后的方登（张静初 饰）回家时，看到自己的遗像前摆着一盘凉拌西红柿，这一细节让她释然了对母亲的怨念。恰到好处的细节不仅能够深化人物形象，还能承接人物关系的转变，使情感表达更加动人。
第七是台词。台词不仅是对话的载体，更应具有塑造人物性格的作用，使角色更加鲜活、生动。
黄丹教授基于其个人的创作实践，特别强调了观察力在编剧工作中的核心地位。他主张，只有深入现实、细致观察生活，才能在创作过程中发掘出那些促成角色心理变化的微妙细节。
教授认为，电影创作不应仅限于教条式的宣讲，而应通过审美化的表达，达成与观众之间的情感共振。
作为青岛电影学院文学与导演学院系列学术活动的重要组成部分，本次讲座现场互动踊跃，师生普遍反映收获颇丰。
文学与导演学院将持续邀请业内专家开展学术交流，促进电影教育与行业实践深度融合。
