2025年4月23日，中央戏剧学院教授、博士生导师、古希腊戏剧研究专家罗锦鳞教授受邀访问青岛电影学院文学与导演学院，以“表演艺术的特性与演员如何创造人物形象”为主题，为师生带来了一场兼具学术深度与实践启发的专题讲座。
青岛电影学院党委委员、文学与导演学院党支部书记刘腾飞，文学与导演学院院长李晨曦、学科带头人朱昱东、肖蔚鸿，以及多位专任教师参与了此次活动，讲座由文学与导演学院院长李晨曦主持，讲座现场精彩纷呈。
讲座伊始，罗锦鳞教授以戏剧与影视的本质区别为切入点，追溯戏剧的起源、分类及功能，并对亚里士多德《诗学》中“卡塔西斯”理论进行了详细的阐释。因古希腊语中的这个词汇没有对应的汉语，所以“卡塔西斯”一词在《诗学》的中译本中，先后被译为净化、宣泄、陶冶。后为了便于理解，罗锦鳞教授后将其总结为：宣泄感情、净化思想、陶冶情操、升华人格。并解释道：“无论是悲剧还是喜剧，观众通过看戏可以宣泄感情，跟戏中褒奖的人物学习，戏剧讽刺的对象太糟糕了，我们不要像他一样，这就得到了思想的净化，情感宣泄了，思想净化了，自然能够陶冶情操，最终升华其人格。”这就是戏剧艺术的魅力所在。
罗锦鳞教授对该理论的用心阐释为后续核心内容奠定了理论基调，随后又围绕表演艺术相关的六大板块展开详细论述：
一、表演艺术特性：罗教授指出“戏剧是综合艺术，它有三大特性：综合性、集体性、现场性。”而表演艺术是戏剧综合艺术的中心，他特别强调演员“三位一体”的特性——演员既是创作者、创作工具，也是创作成品，需在“第一自我”（演员）与“第二自我”（角色）的矛盾统一中，实现“从自我出发”的艺术升华。而演员和角色的矛盾问题，从法国的狄德罗提出至今已争论了200多年，没有结论，并由此产生了以斯坦尼斯拉夫斯基体系为代表的“体验派表演”和以法国演员哥格兰（音译）为代表的“表现派表演”两大流派与许多其他表演流派和主张。但在几点上争论各方是一致的：体验与表现必须结合；敏感与控制必须结合；舞台人物形象是演员与角色矛盾的统一体。
二、演员素质要求：罗教授从想象力、信念感、观察力到文学修养、体裁与节奏感，系统归纳演员需具备的七大核心素养，并强调“从生活中积累素材”的创作根基。
三、人物分析与构思：角色塑造需从剧本、生活、导演要求及演员自身条件出发，通过“人物小传”“行动线分析”等工具深入挖掘角色内核。在该部分，罗教授重点阐释了焦菊隐先生的“心象说”，焦先生在北京人艺的导演和表演艺术的发展中起了巨大的作用。在导演艺术上他追求“民族化”，在表演艺术上他要求演员创造人物要先有“心象”，并提出“先要角色生活于你，然后你才能生活于角色”的观点，这一观点正是“心象说”的核心——即演员需先在内心孕育角色形象（心象），再通过内外结合将其转化为舞台形象，实现“角色生活于演员，演员再生活于角色”的创作循环。
四、形神关系论：罗教授援引齐白石“似与不似之间”美学观，提出表演艺术“形神兼备”的终极追求。主张从外部特征切入，逐步捕捉人物精神内核，实现源于生活又高于生活的审美创造。
五、角色自我感觉的构建：演员需通过心理、形体与语言三方面捕捉角色的独特“自我感觉”，并在反复练习中将其内化。罗教授指出，“怎么做”与“怎么说”是表演的关键，需在细节中展现人物个性，最终让角色“活在演员身上”。
六、演员与观众的共创关系：“戏剧是为观众存在的艺术。”罗教授在讲座最后强调，观众的反应直接影响演员创作，二者共同完成戏剧的最终呈现。演员需在“忘我”与“自省”之间找到平衡，让每场演出保持“新鲜感”与生命力。
讲座尾声，罗锦鳞教授与在场师生展开深度沟通交流。大家纷纷表示，这场讲座让他们重新认识了表演艺术，为他们打开了一个全新的视角，为未来的创作之路指明了新方向。精彩的讲座在掌声中圆满落幕，青岛电影学院文学与导演学院院长李晨曦总结道：“此次讲座不仅是表演技艺的传授，更是一场美学与文化的深度对话。”未来，学院将持续推进学术交流，强化产教融合，邀请更多业界专家赋能电影教育，推动理论研究与创作实践的深度融合，为中国影视人才培养注入新动能。
文稿：张家宁
设计：李煜晴 排版：齐琪
图摄：李煜晴、张源
审核：王丽苑
指导老师：朱昱东
