戏剧影视导演专业（本科）
专业介绍：
青岛电影学院文学与导演学院戏剧影视导演专业，于2021年正式获批为省级一流本科专业建设点。
戏剧影视导演专业旨在培养具有社会主义核心价值观、具有较高的美学鉴赏能力、文学艺术修养和历史文化知识，具有较扎实的专业创作及基础制作能力，具备全面电影导演能力的应用型影视创作人才。学生将全面学习电影制作全流程，包括剧情片、纪录片、跨媒体影像及戏剧表演等各类戏剧影视内容的生产与创意，精通导演的基本工作方法与技巧。本专业还特别强调创新思维及人工智能生成式内容（AIGC)的应用，以适应新媒体环境下多模态创作的故事叙述需求。依据当今电影产业快速发展及人才需求的特点，为达成本培养目标，本专业目前开设三个教学方向，对学生进行有针对性的专门培养，三个教学方向分别为：剧情片方向、纪录片方向和跨媒体方向。
本专业毕业后可在国家广播电影电视系统，各省、市（县）级融媒体中心、民营影视制作公司及互联网平台，从事导演、编剧、策划、剪辑、制片人、监制及后期特效制作等工作。
剧情片方向是导演专业的特色，依托文学与导演学院长期积累的行业资源，与多家影视机构建立稳定合作关系，联合开展影视项目拍摄、戏（话）剧舞台表演等项目，形成特有的专业品牌。随着中国电影市场井喷式发展，更多具有艺术价值且观摩踊跃的电影作品不断涌现，获得票房和口碑的双丰收。中国电影也日趋走向国际化，大量优秀影片走向海外电影市场并深受观众的喜爱和认可。同时也在各大电影节奖项中崭露头角，因此培养全能型导演的需求日益增加。
纪录片方向立足于真实影像的美学探索与社会表达，致力于培养兼具人文关怀、纪实精神与专业技艺的纪录片创作者与研究者。本方向强调“以镜头观照现实，用影像书写时代”，注重培养学生对社会生活的敏锐洞察力、扎实的田野调查能力以及严谨的纪实叙事技巧。课程体系融合影视人类学、社会学、视听语言、剪辑艺术与摄影技术等多维知识，引导学生深入中国大地，记录普通人的命运变迁，讲述具有时代温度与中国精神的真实故事。鼓励学生在传承纪录传统的同时，勇于开拓新的表达形式与传播路径，为讲好中国故事、传播中国声音贡献影像力量。
跨媒体方向是为适应时代发展需求而设立的前沿教学方向，旨在培养在媒介交叉融合背景下，能够综合运用现代人工智能技术、掌握跨媒介智能影像创作能力、并具备实验精神的专业影像人才。通过系统学习AIGC课程、创意媒体短片、商业广告、实验电影及跨媒体影像等内容，学生将实现创新叙事和技术实现的完美结合，以应对多元化媒体环境中的各种挑战。
培养目标：
培养具备文学艺术的理论修养和历史知识；具有较高的美学鉴赏能力和艺术品位；系统掌握导演创作规律，熟练运用视听语言；在创意、叙事、造型及声音设计等方面都有较好的专业创作及制作能力，并具备较强组织领导力，以及综合人文艺术素养的多元化影视专业人才。
专业课程设置：
剧情片方向：剧情片创作与分析、导演艺术、电影剧作、台本创作与实现、镜头前表演艺术、视听语言、纪录片创作与分析、社会学、剪辑技术与技巧、录音技术与艺术、摄影技术与艺术、电影造型艺术等。
纪录片方向：纪录片创作与分析、影视导演基础、社会心理学、视听语言、剪辑技术与艺术、摄影技术与艺术、录音技术与艺术、影像人类学、人类学田野调查，社会学等。
跨媒体方向：AIGC智能影像创作，视觉原理，跨媒体艺术，广告导演，实验电影，影视特效技术，电影剪辑，摄影技术与艺术，作者电影，影像叙事，电影场景设计与制作等。
文学与导演学院以创作实践带动理论学习，要求学生具有很强的动手操作能力，实践学时占到70%左右，在大学四年每一位学生，总共需要拍摄不少于18部的短片作品。
戏剧影视文学专业（本科）
专业介绍：
本专业旨在培养具备深厚人文底蕴、系统掌握影视艺术创作规律与相关技术，具有敏锐市场洞察力与独立分析能力的高素质影视剧本创作人才。毕业生能够适应社会文化事业发展，胜任国家文化部门、影视机构的内容创作与影视编导等工作。本专业构建了完善的课程体系，旨在使学生不仅拥有扎实的人文社科基础知识，还能系统掌握影视艺术的核心理论与技能，特别是在影视剧本创作方面，力求将学生培养成为训练有素、创意无限的创作者。本专业重视培养学生的观察能力、分析能力以及艺术创造力。通过一系列课程与实践项目的实施，学生将显著提升文字表达能力，并创作出兼具艺术价值与市场意识的影视作品，为未来的职业发展奠定坚实基础。
社会实践与行业适应能力是本专业学生必须具备的核心素养。本专业所在的文学与导演学院长期与各类影视比赛、影视机构及公司建立紧密的合作关系，广泛开展影视项目的参赛与创作活动，成功打造了鲜明的专业品牌，为学生提供积累行业经验的机会。同时，本专业高度重视影视学术思维的培养，邀请众多行业一线专家与学者，为学生提供宝贵的学术交流机会，引导他们学会用批判性的眼光审视影视作品，用理性的思维分析影视现象，从而在理论与实践之间构建起坚实的桥梁。
在智媒融合的新时代背景下，本专业注重培养学生对国内外影视文化市场发展趋势的敏锐洞察力。通过课程设置和实践培养，鼓励学生拥抱新媒体技术，不断提升自己的策划、运作与创新能力。无论是传统的电影、电视剧项目，还是新兴的网剧、短视频、游戏交互叙事等领域，学生都将学会如何精准定位市场，巧妙策划项目，高效运作团队，以及掌握运用新媒体思维进行创意传播的方法。
本专业毕业后，学生可选择在国家文化部门、影视机构从事内容创作、影视编导等工作，或涉足网剧、短视频等新兴领域进行策划、运作与创新。同时，也可凭借深厚的影视学术思维和敏锐的市场洞察力，在影视文化市场中进行创意传播与项目管理。此外，扎实的学术基础也为学生未来升学深造提供了无限可能。
培养目标：
培养具有高度社会责任感、扎实基础知识、较强实践能力和创新创业能力的人才。需掌握戏剧影视文学剧本创作的基本理论与知识，并具备较高的艺术修养、剧本策划能力、新媒体创作能力和良好素质。在智媒融合传播的背景下，能够在影视制作公司、新媒体传播机构或相关影视宣传部门及领域，从事电影、电视、新媒体等跨媒介内容的创作工作。并在泛传播领域中发挥重要作用，成为应用型影视人才的中坚力量。
专业课程设置：
影视剧作板块：短片创作、写作元素训练、电影剪辑、视听语言、电影导演基础、影视改编与衍生研究、戏剧原理、类型电影研究、类型电影写作、电影理论、纪录片理论与制作、影视剧作叙事研究、电影剧本写作、电视剧创作研究、新媒体与创意写作、影视提案与创投等。
影视策划板块：影视制片基础、视听语言、电影导演基础、电影剪辑、短片创作、类型电影研究、影视改编与衍生研究、影视批评与专业写作、影视创意与策划、影视策划与写作、影视受众调查、影视策划与营销、新媒体与视觉传播、影展策展等。
本专业影视课程设置涵盖影视剧作与策划两大核心板块。影视剧作板块注重创意写作与叙事研究，通过短片创作、电影剧本写作、电视剧与网剧写作等实践，培养扎实的剧本创作和影视制作技能。影视策划板块强调制片、营销与受众分析，结合新媒体与视觉传播，提升市场洞察力与策划能力。两大板块相辅相成，旨在培育具备创作才华与策划思维的影视行业精英。
专业要求：
报考戏剧影视文学专业的考生要求听力正常。
